回望烽火岁月中艺术工作者的风骨，青年学子的热血前行与京剧名家的坚守，在舞台构成一幅完整的精神图谱。第二十四届中国上海国际艺术节“艺术天空”特邀演出的原创话剧《点翠》近日在艺海剧院首演。该剧由上海戏剧学院院长黄昌勇编剧，王延松执导，佟瑞敏、傅希如、果菁领衔，与南通艺术剧院话剧团联袂呈现。
《点翠》故事发生1938年山河破碎、民族危亡之际，艺术与个体的命运在时代的洪流中沉浮。剧本以精妙的双线结构，铺陈出一幅波澜壮阔的历史图景。“我一直想以淞沪会战为背景写一个戏，不涉及延安，又与延安息息相关，我想到了抗敌演剧队。”黄昌勇看了百万字历史研究资料，“有的是我以前熟悉的，又重新拿来看。”
作为历史剧，《点翠》遵循大事不虚，小事不拘创作原则，主人公从上海到镇江、武汉再到西安，到八路军接待站，都与当时抗战大形势相结合。2022年，黄昌勇完成《点翠》第一稿，“很多业界朋友，包括普通观众看了剧本提了不少有益建议，还有俄罗斯导演对这部戏充满兴趣。”
2025年，《点翠》被搬上舞台，暑假里，黄昌勇又花了两个多星期修改剧本，“创作《点翠》之初，我没考虑过谁来排、谁来演，就是发自内心想写它。从2021年筹备，到2025年，《点翠》中的人物一直活在我心中，全剧有好几条明线暗线，牵一发而动全身，人物结构故事日臻严密。”
《点翠》以话剧为主体，深度融合京剧元素，佟瑞敏饰演的京剧名家方玉珩不畏日本人的威胁，坚守上海；剧中的另一条线索聚焦于上海某大学戏剧社的年轻学子。他们在由傅希如饰演的队长周澎的带领下，毅然改组为抗敌演剧队，怀揣救亡理想，踏上一条充满艰险的西行征途；由果菁饰演的方吟在西行之路上，完成了从方家大小姐到革命抗敌的完美蜕变。
“我创作《点翠》剧本时就希望有职业京剧演员参与。从《点翠》首演看，演员表现可圈可点，剧中有不少京剧戏中戏，主演们拿捏得当，做了很好的尝试。全剧视觉呈现和音乐，尤其与京剧元素的结合，做得很极致，中国戏曲的天空非常大。”黄昌勇在《点翠》融入来自梅兰芳、萧军、萧红等的创作灵感，方玉珩身处“孤岛”围城，面临艺术与生存、气节与妥协的艰难抉择。演剧队从镇江、武汉到西安，最终奔赴革命圣地延安，青年们以戏剧为武器，在硝烟中传递希望，在流离中坚守理想。“在抗战严峻形势下，青年人难以预测自己的命运，难免有多愁善感的时候。”黄昌勇希望观众看完《点翠》有耳目一新之感，“不落俗套，新颖，另外题材很青春，写一些年轻人的事，写年轻人如何面对传统。”
《点翠》建组会
《点翠》舞台、设计如同一首无声的诗，以细腻的笔触勾勒历史的明暗与情感的波澜。解构的建筑框架、斑驳的砖墙与冷峻的几何箱体交错、倾轧、叠映，形象再现战火摧残下城市的创伤与人民内心的创痛。多媒体与灯光的运用，成为推动叙事、渲染情绪的“隐形角色”。它们时而如《西行漫记》般纪实冷峻，时而如“点翠”头面般绚丽华彩，在虚实、冷暖之间自由穿梭，将1938年的迷茫、挣扎与希望编织成令人难忘的舞台画面。
加入《西行漫记》也是黄昌勇的巧思。1938年，美国记者埃德加・斯诺《红星照耀中国》第一个中文全译本《西行漫记》问世，在世界范围内再一次掀起一股关注延安的热潮，“当时第一个推出《西行漫记》的正是上海的出版社。”
《点翠》不断穿插《西行漫记》中的纪实片段，将历史的厚重与艺术的热忱交织，使“西行”不仅是地理迁徙，更成为一场精神的远征。华美珍贵的“点翠头面”作为线索贯穿全剧。一动一静，一西行一坚守，两条线索如时代洪流中奔涌的浪潮，在长达半世纪的时空跨越中最终交汇。
《点翠》由上海文广演艺（集团）有限公司、南通艺术剧院、上海影视传媒股份有限公司联合出品安全杠杆炒股。
天宇配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
热点资讯
